第111章 龙文

华夏音乐最突出的特点就是五声调式，也就是传统的五音“宫、商、角、徵、羽”。生活里常说的“五音不全”，指的就是这五个音。

包括“1、2、3、5、6”这五个主音，“4”和“7”这两个半音则被称为“偏音”，被称为“清角”和“变宫”，有是有，但并不常用。

五声调式的乐理知识不是人人都懂，但这些旋律已经进了每个华人的记忆深处，只要一听到，就会有种DNA动了的熟悉感。

比如《茉莉花》、《彩云追月》这些民歌，《渔舟唱晚》、《花好月圆》这些中国乐曲，这些旋律不少都是从小听到大。

还有流行音乐里，许嵩和周杰伦的许多中国风作品，因为五声调式的存在，风格都很突出。

最典型的例子莫过于李叔同填词的《送别》，它原本是一首英文歌。

但是因为前几句类似于五声调式，由李叔同重新填词之后，为这首歌赋予了生命力，在华夏大受欢迎，经久不衰。

只要是华夏人，就会唱两句“长亭外，古道边，芳草碧连天。”

很多人一听这首歌，就觉得是浓浓的中国风，知道它原本改编自一首英文歌后都难以置信，跑去听原版怎么听怎么别扭。

正是因为五声调式的色彩风格太过于突出，流行音乐很少会使用。

包括现在的很多大火的古风神曲，也和中国风关系不大。

还是流行音乐的创作套路，只是伴奏加点民乐，再堆砌辞藻填一些似是而非的词，换汤不换药罢了。

但是《龙文》这首歌不同，前奏一出，即使没有古筝、二胡、竹笛之类的民族乐器，听众也纷纷直呼“DNA动了”、“有那味了”。

就是因为旋律里的五声调式已经足够古色古香。

伴随着前奏的旋律，镜头向近处推移，首先映入眼帘的并不是林夏和方嘉乐。

而是一位青衣女子，端坐在案前，一盏茶碗，妙笔生花地点出花鸟虫鱼、山水人物，仿佛是以茶汤为纸，清水为墨，写意地绘出丹青。

【不明觉厉，有没有大佬科普一下这是在干嘛？】

似乎是预料到观众会有这样的疑问，屏幕上也用字幕交代了这位老师的身份——宋代点茶非遗传承人。

【点茶是什么？就是在茶汤上画画吗？有点像咖啡拉花啊。】

【搞清楚谁先谁后，谁像谁好吧。自己的东西都不知道，现在抹茶和茶道都变成J国的标签了。】

【以前在J国看到别人表演过，当时觉得赏心悦目，没想到我们也有这种传统。】

【这个我有话说！以前上大学还选修过茶艺，这玩意巨费劲，手快抽筋了才起沫，当时真想上个打蛋器，好不容易起沫，十分钟就散了，还得抓紧时间画，不过优雅倒是真优雅。】

赏心悦目的点茶之后，随着镜头逐渐向后推移，云海之间，身着青绿衣裙的伴舞如同若隐若现的青山，美得如诗如画。

这里的构图和配色，让纪知音想到了宋代王希孟的《千里江山图》，是华夏的十大传世名画之一，堪称国宝。

整幅画用昂贵的宝石研磨作为颜料，历经千年鲜艳如初，因为太过珍贵，建国后真品仅展出三次。

耐人寻味的是，王希孟作此画时年仅十八岁，正是少年意气风发的时候。

而写这首歌，想要开宗立派，在乐坛掀起风浪的林夏，此时也不过才十九岁。

她已经明白歌名《龙文》的含义了。

——龙的传人，华夏文化。

林夏的意图已呼之欲出。

纪知音忍不住想道：果然是自古英雄出少年啊。

镜头逐渐拉远，俯瞰之下，观众这才看清了整个舞台的布景。

舞台上烟雾缭绕，一前一后放着青色的乐器，左侧是大鼓，其上斜搭着一根竹笛，造型又像是曲水流觞，风雅至极。

另一侧则是一把倾斜的琵琶，两边的乐器之后都有隐藏的台面和阶梯。

他们二人仿佛迎风而立，衣袂飘飘，就这样站在乐器之上。

配合背面大屏幕上的云霞远山，他们相视一笑，如同高山流水觅知音。

在这样清雅的氛围中，林夏开口，伴着音乐，婉转地唱道：

“一弹戏牡丹，一挥万重山。

“一横长城长，一竖字铿锵。”

林夏唱完之后，方嘉乐也开口唱了起来。

他的声音和外表的活泼跳脱不同，非常低沉，和林夏一高一低，或轻灵，或厚重，共同描绘出了一幅山水画。

“一画蝶成双，一撇鹊桥上。

“一勾游江南，一点茉莉香。”

【优雅，实在太优雅了！】

【阿巴阿巴，原谅我没文化，只能说一句他俩唱得太好听了！】

【林夏没开口，我已经被美晕了，她一开口，我又美晕了。】

【舞台好美，歌词好美！】

【你永远可以相信林夏，一如既往地稳定发挥！】

【方嘉乐也绝绝子！他不说话的样子是真的惊艳。】

【笑死，楼上一看就是真粉丝！方嘉乐这人是真神奇，不说话就是绝世美男子，一说话就有种脑干