第110章 新中国风

很快，在紧锣密鼓的几次联排之后，就到了国庆这一天。

林夏的节目在中段，上一首歌是激昂热烈的主旋律，正巧安排她这一首歌舒缓一下观众的情绪，换换口味。

国庆晚会自然少不了主旋律，不过她在华艺赛上唱的主旋律被导演安排给国家队了，她就选择了唱中国风。

自近现代以来，作曲家们一直就有尝试，比如很多华夏风格的交响乐，就是中西合璧的结果。

早期这一类歌曲的风格更为传统复古，像四大名着影视里的插曲，比如红楼梦组曲和《三国演义》的《临江仙·滚滚长江东逝水》。

都是古人作词，今人谱曲。

这些歌曲艺术水平很高，谱曲和演唱的难度也很大，大多是一些歌唱家在音乐厅演出会选的作品，或者考试比赛选的曲目，传唱度不高。

同时代的香港流行乐坛也有了《沧海一声笑》、《新鸳鸯蝴蝶梦》一类的歌曲，也是一些影视剧的主题曲，更偏传统，有一些民国老歌的影子。

最重要的是，当时没有人定义“新中国风”这样一个形象的概念。

直到周杰伦的《东风破》横空出世，中国风的狂潮掀起，这首歌也成为新旧中国风的分水岭，引起了很多轰动和争议。

“三古三新”的范式也基本成型。

所谓“三古三新”就是古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念结合。

“新中国风”这个类别的歌曲，从曲到词都追求一种古今融合和中西合璧，重点就在于融合得怎么样。

周杰伦之后也有一大批新中国风歌曲涌现，质量嘛，参差不齐。

好的传唱度很高，不怎么样就会让人觉得像是外国人讲相声，就……挺怪的，有点难评。

与此同时，10年左右逐渐在网络上流行起来的古风音乐，也是一个很有趣的类别。

从字面上来看，就是在搞一种“古代风格”的歌曲，这一类音乐最早是由各路爱好者开创的。

这也就决定了它早期的特点，相较于曲，更注重歌词。

古风歌的作曲、编曲、和声几乎还是流行音乐那一套，顶多加一些民乐配器，不少更是直接用了外国的流行音乐重新填词。

不过歌词相较文白夹杂的“新中国风”，更追求复古，篇幅更长，有时候歌词还会显得太密烫嘴。

每首歌通常会讲述一个完整的故事，有些歌曲还会添上念白和戏腔。

主打一个曲是曲，词是词，各论各的。

不过随着时代发展，古风题材不断丰富，这两类歌曲的区别也在逐渐模糊，现在又有人把它们统一叫“国风”了。

在这次国庆晚会上，林夏想小小地干一件大事，就是想开宗立派，正式提出“新中国风”这个概念。

而在新中国风旗下斩出的第一剑，叫做《龙文》。

这首歌最初是央视《开心辞典》特别节目“开心学国学”的主题歌，后来谭晶和陈奕迅在2010年春晚上再次演绎，可以说是相当经典的一首歌，还被选入了初中音乐教材。

选择这首歌，而不是更加流行的其他歌曲，是林夏考虑到各个年龄段的受众，和乐坛的那些保守的老家伙们，最终做出的决定。

哪怕强如周杰伦，刚搞出新中国风的时候也引发了很多争议。

林夏决定先稳一手，所以叫小小地干件大事，其他的核弹还是留着后面炸吧。

……

接近九点时，林夏和方嘉乐上了台。

林夏将头发，鬓边簪上琉璃海棠，铅华淡淡妆成。穿着带有国风元素的晚礼服，烟灰色的薄纱朦朦胧胧，像是云水间的烟雾，写意朦胧。

方嘉乐穿着裁剪得体的白色新中式西服，上有远山松柏刺绣，颇有些浊世佳公子的清雅风姿。

他们二人的着装正对应着这首歌的主题——新式中国风。

不过，舞台太广，他们两人并没有第一时间出现在镜头里。

远景镜头下，云烟缭绕之间，妙笔挥洒，在屏幕上用水墨龙飞凤舞地写出这首歌的歌名——《龙文》。

今晚，千家万户在电视机前收看着晚会直播，或是吃饭，或是打着麻将、聊天，其乐融融。

在网络平台的直播间里，弹幕也纷纷刷了出来。

【乐乐的弹幕由我承包！】

【《龙文》？这是什么歌？】

【舞台好仙好好看！】

【从这个这个舞台布景来看，应该是古风吧！】

【这边建议林夏和古风锁死，多写点歌让孩子吃点好的吧，想想我以前听的古风歌都是些啥啊。】

【皮一下，你说的多写点古风，是指多写点《囍》这种接地气的么？】

【这首歌可和那些所谓的古风歌曲不一样，你们听前奏这个五声调式，这可是真正的中国风！】

弹幕里有懂音乐的人，一听前奏就知道是传统的五声调式。

电视机前的纪知音，也在玩味地看着林夏的这个节目。

她是行业内的大佬，尤以毒辣的眼光着称。

纪知音很早就注意到了林夏，并且她的直觉告诉她，这个新人，未来前途不可限量。