第八十五章 和合

头时，是“物在灵府，不在耳目”的，所以能“得于心，应于手”，笔墨之中没有半点犹疑，所以才能画的“松鳞皴，石巉岩（yán），水湛湛，云窈眇”，不难看出，松、石、水、云的动态，都是在画家心中的。 画松石尚且如此，何况画人，更何况去演一个活生生的人呢？！ 还是以“团长这家伙很贼”为例，当我说出这句话，脑海中浮现的出他的笑容，仅仅如此吗？ 这涉及到生活中一个不太被关注的关键点，我脑海中浮现了团长贼兮兮的笑容时，实质上，我已经感觉他那一刻的精神状态。 推而广之，我的脑海当中浮现出人物的鞋子、裤子、外套、走路的姿势乃至于说话语气的抑扬顿挫等等等等，其代表的不单单是具体的实物，而是人物性格、精神的外在呈现形式。 符载的这篇文章并不为人所知，但是却为我的假设提供了具体方法论的思路，从过往的经验而论，可以概括为以下三点： 首先，“我”是什么样的呢？ 带着这个问题，去剧本里寻找，这是每一个剧本必须交待的创作前提，以蔡添明为例，一个聪明、狠辣、果决的毒枭。 其次，“我”究竟是什么样的呢？ 带着这个问题，去生活当中寻找，通过体验生活、深入生活甚至生活，融入到人物的特定群体当中，理解、感受、趋同于他们的思想状态。 蔡添明这个群体遭遇各不相同，但是他们的出身往往有着惊人的相似性，贫穷，不然也不至于走上这条违法犯罪的道路。 另外也都有一个共同的目的，钱。 他们十分清楚自己犯下的罪行，因此无论行走坐卧，他们都保持着高度警惕，比如多年不见的发小突然联系，无论是或者不是，先把这个定位为卧底总是最稳妥的。 最后，“我”到底应该是什么样呢的？ 至此，就需要把剧本规定情境下的行动和特定群体思想统一起来，给每一个行动寻找合理的行动动机。 被张雷逮捕后，蔡添明的决定是不惜一切代价获取自由，而获取自由光有勇气是不够的，还需要面临绝境的镇定、缜密的思维，缓缓编织一张将所有人同归于尽的大网。 人物的创造不可能也不应当一蹴而就，除非剧本就是量身定制，演员演的就是他自己。 创作过程应当是循序渐进，今天窥见“我”心灵的一点隐秘，明天也许又看到“我”一双眸子的闪动，也许有一天又突然看到“我”头上的一丝白发和脚上常穿的鞋子。 总之，必须让“我”在我心里愈发分明，最终出现“团长这家伙很贼”的现象，只有“我”出现在我的心中，我才能像“我”那样生活。 关于具体的调节至和合状态的方法，我有一点思路。 《内经-阴阳应象大论》有言，水火者，阴阳之征兆也，从阴阳的角度分析，我应当是属“阴”，“我”应当属于“阳”，也就是说一对具体事物对比时，符合水的特征的属阴，符合火的特征的属阳，我是具体的、客观存在的、静止的，而“我”是抽象的、想象的、随时变化的，分别对应了水火的两种特征。 我的假设是，通过对“阴”和“阳”的调整，最终达到一种和合的状态，举例来说，在《家》排练期间，我致力于加强“我”的存在，消除我自身的影响，但是演出的效果并没有达到最佳。 这是一种明显的阳盛阴衰的状态。 在第二场演出之前，因为繁杂的事务导致我特别疲惫，演出过程中我积极调动全部的注意力，努力把握每一个细节，增强了我的存在，也就是“阴”的存在，和“我”达成了暂时的妥协，向着一个共同的目标努力。 也就是说这个过程中，阴阳运动有统一了共同的目标，形成了一个对立统一的整体，也就是和合状态。 其次，关于调节的基本原则。 创新不是把原来一切旧的事物推倒、毁灭，然后重新建立，这不符合事物发展的客观规律（否定之否定规律），如方法派就建立在体验的基础上。 但无论什么样的原理，什么样的概念，什么样的方法，表演作为一种艺术形式，最终仍要服务于现实，服务于观众，而非满足自身的臆测或者只作讨论使用。 所以我认为，创作过程中，现实主义仍是要遵循的基本原则，也就是要体验生活、深入生活，以现实为依据。 但是作为艺术创作，仅仅现实主义是不够的，但追求现实主义影响艺术创作的的浪漫主义的成分吗？ 从思辨的角度，甚至可以这么进行论断，当现实主义深刻到一定程度，就是浪漫主义。 当然，“阴阳和合”作为中国先秦诞生的哲学概念，同样被传统的风水学说采用，成为其理论基础，也因此常常被当代误认为“子虚乌有”乃至于“怪力乱神”，难以服众。 那么换一种更加科学、现代的说法，唯物主义辩证法。 和合的概念也用另外一种概念替代，矛盾。 从本质上而言，这种以现实主义为原则的“和合”猜想也符合唯物辩证思维，也就是对立统一规律、量变质变规律、否定之否定规律，至于其是否成立，如果成立那其中又存在的不足之处以及具体的训练方法，就需要日后实践过程中进行求证并补充了。 徐容端起水杯，抿了一口水，他看着刚刚写就的两页，心中难免升起一股错乱之感，一方面总感觉自己在鬼扯，另外一方面，因为有现实实践作为参照，他又感觉鬼扯存在一定的道理。 不过他心中生出一股感慨，如果这种假设真的成立的话，他提出的这套体系将会成为世界上最