第113章 戏曲大师的肯定

诗人陆游的《病起书怀》。

位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。

苏白将这句诗句的前句用在歌词里，可以说是恰到好处，一点都不觉得生硬。

没有这一句，家国情怀就显得浅薄而做作了。

此时的钟老，是真的感到由衷的高兴，甚至是欣慰。

苏白能将戏曲和流行音乐相结合，传统文化和现代文化相结合。

以至于，让所有人在聆听之际，还能感受到华夏文化的传承以及正能量的传播。

这才是音乐艺术存在的意义和价值。

想到这里，钟老对这位苏白歌手更加欣赏起来。

……

舞台上。

伴奏声音忽然消失了。

所有人从陶醉状态下清醒过来，下意识地看向苏白。

他们预感到，苏白接下来的演唱，可能是歌曲中最震撼人心的部分。

“你方唱罢我登场。”

“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。”

“也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡。”

“道无情，道有情，怎思量。”

“道无情，道有情，费思量。”

“……”

这段歌声是没有伴奏的，苏白是完全用自己的戏腔清唱出来的。

而这清唱的戏腔，却有着深入灵魂的力量。

无数人，在这一刻，头皮发麻，感到身体在颤抖。

他们强迫自己去忽视身体的反应，去真正感受苏白歌声中的情感。

在苏白的歌声下，所有人的脑海中再次浮现出那位伶人。

那位伶人，热爱戏曲，也精通技艺。

所谓不疯魔不成活。

正因为她爱戏，才会如此痴狂，才能把戏唱得这么好，令台下客如痴如醉难以自拔。

然而她也明白和理解戏文所呈现的，是一个高度理想化的世界。

故劝人，莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。

她理解观众的陶醉，故也不会去笑他们。

她身份低贱，却也关注民生，也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝苛政。

她只谈风月吗？

怕不尽然。

她希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子。

她反思朝代更迭的原因，并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人，字字珠玑，掷地有声。

这寥寥几句歌词，将伶人的形象，从一位戏痴，拔高到了一个有自我意识、信仰追求的艺术家。

而观众之所以有这些感知，全是来自苏白歌声的影响。

他通过歌声，将一个虚无的形象，塑造成一位有血有肉，有热爱，有包容，有情怀的真实形象。

如此真实的形象，让无数人的眼中泪光闪烁。

……