第八十六章 心迷宫 2（上）

人性是这个世界上，最让人窥探不得的东西。

一旦深入，你会发现它远比你想象的可怕许多。

人性，就像一座迷宫一样。

一旦有了不能说的秘密后，内心就会变得煎熬。

只有深陷其中的人，才能体会出来。

陈芷曦，李秋尘，霍许，刘怡霏和编剧冯源良，一起坐在灿烂年华公司的小型放映厅内。

准备观看已经精剪完成了的《心迷宫》成片。

电影开始正式放映，传统的电影开场技法——黑场，打火机声音入（即声音先入）。

接着一个戴着玉镯子的女人的手在点香，然后镜头切了正拍。

背景的信息——丧服，画面的背景做了一個接近消色的处理，人物反倒是保留了正常的肤色。

霍许看了《心迷宫》的第一个镜头后，就在心里暗暗点头。

李秋尘真的是摄影天才，仅用了这一个镜头就将“死亡”和“消沉”铺垫了整部电影的基调。

电影继续放映着，这部关于农村群像的黑色荒诞寓言故事一点点的铺陈开来。

故事主要讲述了一个想要挣脱父权的青年，在一次争执中失手杀死了同村的痞子被迫逃亡。

正当他想回村中自首时，发现案子已经了结。

然而这件事情并没有结束，戏剧性的事情接二连三的发生，。

剧情中的每个角色，都在命运的漩涡里越陷越深。

一具尸体成为了所有事件的导火索，揭露了人性交缠的私心。

因为各自的私心，将真相扭成了迷宫。

每个角色都各怀鬼胎，只为得到自己想要的结果。

在这场人人皆输的赌局中，最终无人全身而退。

《心迷宫》全片接近两个小时的时长，在观影的过程中。

霍许一直在心里反复的琢磨着和思考着，影片的拍摄技法和一波三折的剧情。

这部电影李秋尘使用了多线叙事的剪辑手法，将不同人物的故事线交织在一起。

每个角色的行为和决定相互影响，最终编织成一个复杂的故事网。

虽然多线叙事的手法已经被昆汀、诺兰等导演用烂了。

但李秋尘还是拍出了，自己独有的影像风格。

用三条线索齐头并进，讲述了一个五天五夜的故事。

非线性的叙事结构，巧妙地展现了时空交错的效果。

让影片在不同的时间点之间跳跃，通过闪回和闪前的剪辑方式，逐渐揭示出影片的真相。

这是霍许第一个欣赏《心迷宫》的地方。

因为这种非线性的叙事方式，既增加了影片的悬疑感，同时也增强了对观众的耐看性。

罪与罚是《心迷宫》的一个重要主题。

罪指的是角色行为的背后，隐藏着各自动机和欲望的原罪。

有的是为了爱情，有的是为了逃避责任，有的是为了利益。

而罚指的是每个角色，都在为自己的罪行承担后果。

无论是道德的谴责，还是法律的制裁。

李秋尘曾经和霍许认真聊过。

他选择这个主题，是因为他想用影像去思考人性的黑暗，想要观众在影像中去思考人性。

他想用他自己的影像风格，展示现实世界的黑暗。

霍许第二个欣赏这部电影的地方是，李秋尘的镜头技法和场面调度十分考究。

通过视觉语言，增强了故事的张力和悬疑感。

例如：在表现紧张的追逐场面时，运用了快速剪辑和晃动的镜头，从而表现角色内心的恐惧与慌乱。

并且影片中，大量使用了符号隐喻。

这在深化了影片的主题方面，起到了至关重要的作用。

例如，烧焦的尸体象征着人物内心的罪恶与恐惧，而迷宫则隐喻了人物面临的选择与困境。

李秋尘在《心迷宫》中，广泛运用了留白镜头。

他通过镜头素材的选取和剪辑，有意地省略了一些情节，让观影的人自行想象和解读。

这种手法赋予了影片神秘感的同时，也给予了观影人更大的思考空间。

“霍丫头，看了电影感觉怎么样？”电影放映完后。

李秋尘大大咧咧向着身旁的霍许问道：“够不够的上大师的水准？”

“嗯，运镜，剧情，剪辑都非常棒！“

“镜头的抖动，特写，昏暗，俯视等都精准把控到位，反正我看得时候情绪确实是挺紧张的。“

“你的色彩用得也贴合伪纪实风格，以灰色与黑色为主，沉闷、压抑。“

“一方面营造影片真实的粗糙感，另一方面也契合了影片所要表达的主题一人性的灰暗面。”

霍许向李秋尘竖起大拇哥，实实在在的夸赞道：

“特别是电影开头的地方，你用的那个正面拍摄的俯视镜头。“

“让角色显得渺小，卑微，给观众一种上帝视角，俯瞰众生的感觉；“

“然后你在电影结尾的地方，你又用了正面拍摄的俯视镜头。“

“我想你除了想在镜头上能前后呼应，使影片更完整之外。“

“还有想向观