第169章 跟着你到天边

在林夏身后，舞台高处的聚光灯时不时闪烁着，提示着拍摄仍在进行。

当镜头切到林夏的特写时，逆光洒落在她的头发上，为她带上了一丝不属于屏幕世界的温暖光芒。

也像是带上了一种微妙的神性。

她背后的大屏幕也投射出了另一个角度的画面，就像是导演在视频编辑器里看到的样子。

这一切的安排让观众觉得，她只是屏幕里的角色，并没有意识到这些不自然的灯光和镜头。

她就这样在自己的世界里走着，继续唱着歌，和现场的观众们处于永不相交的平行线。

多少人爱着角色在舞台上的风采，只是谁又知道，这种潇洒光环背后的那种恐惧与脆弱。

后台的阮清在听到这一句时很有共鸣。

她想起今年年初，这期《歌手》第一期开播之后，网友们呼声很高，都希望她能出来守住国门。

但是当真的接到《歌手》节目组的邀请时，她是犹豫过的。

她很清楚网友们要的是什么，她就这样被架在了那个位置上，没有人懂她真正的追求。

但她最后还是来了，并且做了一个很有勇气的决定。

在观众眼里，如果用比赛的视角来看，赛场上的歌手必须是完美的，而她却有些笨拙地将她所有试错的过程展示给了观众。

但是她不后悔做了这样的决定。

如果拿一首她二十年前的经典作品，原封不动地复刻一遍又有什么意义呢？

在看到林夏的《九儿》和那首《小河淌水》之后，她才确定了自己的大方向没有错，只是有一些关键的误区。

她不愿意停留在原地，如歌词所说，确实是一种孤芳自赏。

林夏仍然在台上唱着，这次她唱歌的视角不止是对着那些被困在艺术里的人，又像是对着所有的观众。

不经意间，她看向了镜头，微笑了一下。

就这样猝不及防地打破了第四面墙。

歌手看镜头再正常不过，观众也不会觉得有什么。

但是此前的氛围已经营造出了第四面墙，就让林夏这一笑带上了一种特别的意味。

然而当观众起了一身鸡皮疙瘩时，她却又随意地看向了其他地方。

就像是屏幕里的她一直都知道这些镜头和观众的存在，只是设计了一个恶作剧，继续唱着自己的歌：

“你苦苦地追求永恒，生活却颠簸无常遗憾。”

“你傻傻地追求完美，却一直给误会、给伤害、给放弃、给责备。”

她是在这自顾自地唱歌了，但惊魂未定的弹幕都被刚刚那一眼炸了出来。

【我去我去，姐，我的姐，你刚刚吓死我了。】

【awsl夏夏那一眼杀我，也太好看了吧，直接心率120了。】

【……你确定不是被吓的？】

【啥手环反应这么快？推荐一下蟹蟹。】

【istj对这两句真的好有共鸣。】

【影视专业在读，今年毕业，大概毕业即失业，艺术海洋里也不缺我这么一个淹死的人，但好想把这首歌放进毕设里啊。】

林夏那打破第四面墙的一眼更是观众开始聚精会神听歌，越听越像是在说自己。

这个高速运转的社会里，不会有人停下来等你，而在原地的人，注定要承受双倍的压力。

他们厌倦了那些高高在上的说教，反感那些事不关己的理中客。

和“Try”一样，这种温柔的歌词简直是灵魂暴击。

最后林夏用了一个并不高的长音作为这一段的结尾，让观众多少有点意外。

又是一首非典型的林夏作品，没有高音。

自她出道以来，高音和海豚音就一直是她身上的一个标签。

但仔细想想，林夏已经很久没有飙高音了。

华艺赛上，程衍隽曾问过她一个类似的问题，当时林夏的回复是：

有时候节制才是一种品味。

这句颇有气质的处理让很多观众都感觉舒服了。

辉煌的管弦乐声响起，却是一种让众人熟悉又陌生的传统旋律。

蓝星并没有这个旋律，但是所有听众的灵魂深处对这种风格又非常亲切。

这是《渔光曲》的旋律。

但是在这里，只有林夏明白它的意义。

在她的世界里，那是中国电影第一次走出国门参展，并且获得国际荣誉的作品。

电影的女主演王人美并不像音乐剧中的清清一样，可以毅然决然地为了演艺事业放弃爱情。

仅仅20岁的她刚宣布结婚，就被公司强行解除了合同。

但她选择用另一种方式完成了自己的艺术追求。

——她决定无偿拍完这部戏。

王人美和清清的选择截然不同，但她们的坚持和梦想却相似，也因此才有了这部意义非凡的电影和歌曲。

林夏唱的并不是《渔光曲》的最初版本，而是唱了一首以它的旋律为蓝本的新歌《跟着你到天边》。

这首歌同样也是一部电影的主题曲，带着一种岁月如歌的宿命感，又不失柔软温情。

即使不知道这些故事，但那种怆然的