第186章 去黄雷家吃饭（大章，求月票）

台下的学生们一个个抢着举手，娜札同学更是把手都快举到天花板上去了，选我选我选我！

无视了殷勤的娜札，第一個被点到的是导演系学生，他直截了当地问：“请问顾老师，《球状闪电》大获成功以后，你觉得未来会有越来越多的电影工作者去拍科幻片吗？”

怎么可能！《流浪地球》上映四年都没有人碰科幻题材，就连《魔都堡垒》也是立项很久的，你以为这是拍《满江红》，随便找个院子两月就能拍出来的事？

“我当时是希望有越来越多的同行来丰富我们国产电影的题材类型，而不是只有我一个人在那吆喝，可是这不仅仅需要导演的个人能力，也对我们电影工业有很高的要求，《球状闪电》只是牛刀小试，我还是很期待有新人出现尝试科幻题材的。”

“顾老师，你觉得商业片和文艺片，哪个更重要一点？”接下来点名的同学如此问道。

“我认为是不分高下。”顾仲宇就知道有人会问这个问题。

“事实上，我要纠正你们一点，在国外是没有‘文艺片’这个概念的，那种电影类型称之为作者电影更加合适。”

当下又将类型片的来由讲述了一次。

“所以，《肖申克的救赎》是剧情片，《球状闪电》和《人工智能》是科幻片，而《霸王别姬》是剧情片和爱情片。”顾仲宇继续说着。

“我希望在座的各位同学，不要落入商业片、文艺片的桎梏之中，这没有什么意义，丰富我们现在的电影类型，才是最重要的事情。”

“但是，顾老师，就算是类型片，也有偏商业和偏文艺的吧？难道我们不应该有身为电影人的坚持吗？”有人唯恐天下不乱地追问道。

顾仲宇抬了抬眉毛，保持着脸上的笑容：“确切地说，是偏大众化和偏小众化，大众化的电影更适合放在电影院里——注意，是更哦——尽可能吸引多的观众进电影院。而小众化的电影更适合在家里，独自一人或约上几个朋友反复品味。前者更容易刺激肾上腺素，更容易赚钱，后者更容易在高层次的精神层面引起共鸣。”

说到这里，他竖起手指，阻止了想要发问的人：“不要耻于谈钱，没有钱，就制作不出好的电影，再好的电影，也是需要钱去拍出来的。

“天朝是一个十几亿人口的国家，有着深厚的文化基础和广阔市场，电影工业自然是要向世界第一的美帝看齐。上个世纪八九十年代，我们出现了许多优秀的导演，但也有很多人因此不思进取，反正不管怎么拍，都有国家兜底，现在市场化了，那就必须扭转这些观点，以赚钱为第一要务。”

说到这里，他张开手在空中虚虚地按了下：“我知道你们还想说什么，但是，不想谈铜臭，就得将自己关到象牙塔里。然而在现代社会里，你们能一辈子呆在象牙塔吗？想要出来，那就必须谈钱，谈盈利。”

美帝是怎么做的？他们用大投资、大制作赚全世界的钱，然后再投给那些可能亏本的，却能真正促进美学进步的先锋艺术片。

所以美帝的电影虽然铜臭，但是也兼顾了一定的艺术性，并没有偏科，不像欧洲电影，已经魔怔了，沉沦在自我表达中无可自拔。

管仲在两千多年前就说过，仓廪实而知礼节，人们只有吃饱了肚子，才会去追求真善美。精神粮食同样是粮食，只有在肾上腺素的刺激被满足了，甚至多出来了，让人厌倦了，观众才会去提高自己的审美，去真正体会和理解那些充满了美的作品，以及给那些创造出这样的作品的导演捧场，从而达到良性循环。

“可是顾老师，不能坚持艺术，以后还能有谁来继承呢？”下面还是有人这么问。

“艺术会自己传承的。”他笑了笑，

“只要人还在，只要文明还在传承，人们对美的追求就不会停止，艺术或许会断档，但绝对不会死去，你们看，连以拍喜剧片出名的冯大导演在拍够了娱乐大众的电影后，也会尝试去拍《一九四二》这样反应历史苦难的作品。”

顾仲宇继续说道：“王金导演你们应该都知道吧？他就是很对投资者负责，拿他们的钱拍出能够赚到票房的电影，虽然很多人鄙视他，觉得他的电影就是低俗的辣鸡，但是他几乎没有让投资者亏本过，从而吸引到了更多人给电影行业投资。”

“而在赚到钱以后，他也投资了许安桦去拍一些文艺电影，扶持一些新人导演，从而在香江电影最困难的时候，养活了很多的电影从业者，所以不管是电影还是演员，我们要做的首先是讨好观众的过程后，先在复杂的市场环境下存活下来，然后才能去干别的。”

台下的学生们点点头，若有所思的样子，而得到答复的人也坐回了位子上。

这时候，已经举了半天手的娜札，看顾老师一直就是不搭理自己，急的一个劲使眼色，好似在说，再不选我，信不信我哭给你看？

好吧，给你个机会，希望别问什么脑残的问题，于是顾仲宇便指了指娜札，示意她可以站起来问了。

娜札急不可耐站了起来问道：“老师老师，我们现在都想知道你下一部电影拍什么题材？是《球状闪电》的续集吗？”

“不是，郭