第四百二十六章 如何成为一名大画家

的不是赫斯特那种恢弘宫殿一样的青铜装置艺术。

在中国画领域，这个成本销已经很高了。

真正的开销大头，会是展览开幕前期大量的宣传广告，评论家的车马费，如果必要的话，再举办一些招待酒会晚宴……

这些全都是吞金兽。

到了唐宁的位阶，付出隐性成本甚至还要显着高于实际的金钱成本。

v＆a比不上大英博物馆、卢浮宫，大都会……这些西方艺术领域t0级别的超神展览举办地。

但至少也与唐克斯担任馆长的泰勒美术馆的影响力在伯仲之间，还要强于和马仕画廊有合作的阿布扎比联名卢浮宫。

属于任何一个欧美艺术家能在这种殿堂级博物馆里开个人美术展，就可以说一句此生无憾的t1级美术馆里的上游选手。

能在这里开展，是多么大的社会认可？

能请那些知名评论家和艺术名人来为自己站台，是多么大的人情？

而一场个人艺术展。

绘画门类，多则上百幅，少则几十幅，最少最少最少也得十来件精品级的艺术品，她唐宁又需要费出多少的时间成本？

一两百万英镑，就算五六百万英镑。

唐宁都可以不在乎。

但在付出了这么多成本以后，被老师一句话就轻飘飘的都捐掉了。

还有唐宁用自己的脸面换来的一半展台，直接就向社会上的阿猫阿狗免费开放了。

除了知名度外，收不回来任何钱。

唐宁就要疯啊！

当然。

艺术家知名度确实就等于金钱。

那是从长远的角度来看的。

要从二十年为单位来看，老师曹轩依然是在拉了唐宁一把，一大把，是在捧她，而非害她。

这点唐宁心中很清楚。

然而。

眼前的《山野之望》画展，她准备了163件作品。

计划里至少是要能得到3000万英镑以上的净利润，这才有足够的资金和底气，去接下来运营她的“唐宁画廊”。

辣么大一堆钱。

老师一句话，忽然就没了，真就变成了拿金币在泰晤士河边打水漂，纯粹在公众媒体上听个回响。

唐宁人都麻了。

艺术家和古玩店，从古至今无论东西，都是三年不开张，开张吃三年的典型行业。

物以稀为贵。

赫斯特这种走高来高走路数的，看上去天天在媒体上刷存在感，经常几千万办个展，无论是画画，还是搞上万颗钻石镶嵌一件造型艺术，搞青铜巨人的头颅，再翻着倍卖一两个亿美元出去。

但其实他每一场展览。

都是了非常多时间精力筹备的。

出道以来，每场全球瞩目大展之间，时间间隔甚至是以十年为单位的。

十年磨一剑。

然后再被艺术评论媒体讨论十年。

循环往复。

要是他和晚间新闻似的，每天傍晚六点准时开一场艺术展。

就算开四休三，世界首富也早就轮不到什么比尔盖茨、马斯克来当了。

是赫斯特嫌展览开的烦，所以选择不当世界首富的么？

显然不是。

因为以他展览的体量，想要让艺术市场完全消化掉他一场展览的冲击和余波。

即使是稍稍缩短一两年的时间间隔，都很不容易。

艺术领域有一个规则。

如果一场展览不能寄托策展人和展览画家的全部心血，把他们折磨的精疲力尽，***，那就不是一场好的展览，值得去看的展览。

不提大型装置艺术的铸造布置，经常要以年为单位策划。

就算最普通最简单的画画。

为了筹备当时根本还在巴黎不值一提的落选者沙龙，莫奈都差点把自己画进精神病院里去。

“五分钟画一幅水墨大写意，一天画一百幅，每幅卖三十万”这是吃不到葡萄说不葡萄酸的人再黑中国画。

水墨画从来是最耗费心力，对画家精气神消耗最高的画法之一。

心思阴暗点说。

唐宁真能一天画三十幅出来。

美术展也从来都不是说她这个月捐一场，下个月就能再开一场一样的。

那不是卖艺术品，那是卖大白菜呢。

这种草率的态度，完全是自掘坟墓，等着评论家们把她骂成筛子吧，这么干，她的画也就真成大白菜的价格了。

严格意义上，在消耗完所积累的各种人脉资源以后。

短则三年，长则五年以内。

除非绘画技法和画法风格，出现根本性的重大突破，就像毕加索从“蓝色时期”向“玫瑰时期”转变那般。

她都很难再举办一场影响力和《山野之望》一样的展览了。

到了她这样的大师水平，想要百尺竿头，更进一步。

再出现脱胎换骨一样的质变，触摸到从古至今最顶尖的那一小撮画宗魁首的技法水平。

说一句难如登天，并非夸张。

“老师是故意的！”

她脸色阴沉极了，眉角一跳一跳，手指恨恨的抓住衣襟，胸中幽愤欲死。