911.信疑参半，咖啡厅里的画家

最终秦键还是吃上了“克拉默”咖啡厅的招牌甜点，芒果慕斯。

正如兰顿所描述的那样，甜美至极，入口即化。

口含丝滑的芒果清香，回忆着p.2-23前奏曲的旋律，秦键想象的出，在兰顿的世界里，f大调极有可能是黄色的。

于是他谈起了廖林君，问兰顿两人是否熟识，结果得到了一个与廖林君口中背道而驰的答案。

“我与她熟悉的不得了，那会我还在为巴赫曼做助教，她刚转到键盘系，第一天我们就认识了，我称赞她在梅达斯克大赛上的风采，接着我们就成了好朋友。”

廖林君的原话则是——“我们在生活中几乎没有接触，他实在过于邋遢。”

然而廖林君在得知秦键有意想选择兰顿作为导师时，却没有提出反对。

要知道廖林君对于他的关心爱护照顾远超通常意义上的师生关系。

以她对廖林君的了解而言，对方的不反对，换一种角度看，就是支持。

这在当时可以说是一根决定性的稻草，秦键心房两边的平衡就在那时被打破，最终倒向了兰顿一方。

即便科赫音乐会之后，秦键对两位老师产生了些许合理质疑。

但就客观而言，廖林君首席导师的地位在他心中依旧是谁也无法撼动的，更何况在那时。

所以廖林君的态度可以从一定程度上影响到他对时局的判断。

“你觉得她如何？”秦键接着问道。

兰顿不假思索的回答道：“博学型演奏家。”

“我把所有的演奏家划分为四类，她是我最欣赏的那一类，她的知识面远比通常意义上的技巧大师要宽广的多。”

又听到了一个新的说法，博学型演奏家。

秦键再问道：“那沈清辞呢？”

兰顿犹豫了一下，“他有无与伦比的技术天赋，但我并不欣赏他的音乐，过于华丽，掩盖了音乐本身，就像一个气质本就典雅的女士涂抹了气味浓重的香水，破坏了其本身的自然美感。”

“当然，不可否认在当今的技巧型演奏家群众里，他的手指技术成就至少超前二十年，我一直想当面问问他的右手指距是多少。”

“只有九度。”秦键直接给出答案。

兰顿张了张嘴，“那他的八度技术绝对是第一无二的了。”

这点秦键00分认可，他的八度技术就是得沈清辞的指点之后才开启了飞速成长模式。

而八度技术占据钢琴技巧里面的大半版图。

秦键本想问问对方对于科赫的评价，包括他自己。

不过想来想去终是没有开口。

因为他发觉只是半个下午的时间，自己的想法就已经开始有一种被对方影响的趋向。

这并不是什么好事。

太多新鲜的名词参杂着他所看不到的知识盲区，乍一听给人以无比新鲜的感觉。

这种新鲜感是很容易让人走进某种误区，

他已经不是从前那个没有见过世面的毛头小子了。

在真切体会看到之前，他对这一切他先持怀疑态度。

尤其是在听到对方极力否定诺曼不懂贝多芬而自称自己才是维也纳最懂贝多芬的人后，他可以理解对方或许是真的有实料，但在关于廖林君二人之间的关系描述上，兰顿却实地吹了个大牛皮。

不过也无妨，至少今天的第一次见面，秦键总体还是颇为满意的。

至少没有让他失望，对方给段冉上课的整个过程他有仔细注意每一个细节。

兰顿让段冉做记录的时候，自己也把段冉的每一个回答写了下来。

这个教学态度是值得肯定的。

后面也确实如兰顿所说，段冉的注意力确实把太多的关注焦点放在了李斯特个人上，然而这背后几乎关系着整个浪漫主义时期的问题。

至于他个人，兰顿虽然没有与他交流教学上的问题就下课了，但他也算收获不小。

没有再主动提起贝多芬的问题，最后闲聊了一会维也纳的天气，三人相约下周的今天见面，接着他与段冉先离去。

离去前兰顿提醒二人道，“别忘了明天下午来拿谱子，三点之后我都在办公室。”

二人离去后，兰顿再次翻开工作日志，接着从口袋里掏出了一只铅笔，然后在新的一页上画了起来。

他拿笔的姿势确实像画画。

边画着，他不时停笔作出回忆的表情。

——

回公寓的路上，二人手拉和手漫步在康斯大街上，他们自顾自的聊着天，来回的行人与车辆宛如成了他们的背景板。

“还好吧，总体和我预想的差不多，你呢，觉得怎么样？”

“还不错啊，他的理念挺新鲜的，我挺想试试他布置的作业，不过他这周好像没有给你布置什么内容。”

“没有吗？不是让我帮助你吗。”

“哈哈，秦老师小课堂又要开启了呢。”

说到这里秦键想到了屋里的钢琴问题，于是他给波德莱尔去了个电话。

电话里他直接定了一台b2型号的三角钢琴，接着提供了他现在的地址。

挂了电话之后，秦键算是了