414. 两版华彩，‘toccata’的德奥俄之争

流畅，均匀，力量均匀。

在钢琴加入到乐团之后就一直保持着平稳进行着。

这一点符合了大多数演奏者的处理方式，八度音程加载的俄国民歌般的质朴轻快的第一主题给人以深远绵长。

大厅里不时的有人左顾右旁或小声的交头接耳。

这也难免，毕竟演奏者就在大厅内坐着，甚至指挥这首作品的指挥也在现场。

在发展部过后的片刻宁静之后，钢琴的快板华彩响起。

这段华彩是格外彰显演奏者对于音乐理解的部分，因为在拉赫创作第一乐章的时候，在此华彩片段他写了两个完全不同的版本。

一个是标有‘ossia za’的华彩，是需要将第一主题以厚重和弦的形式猛烈奏出，演奏难度相当之大，一般很少有演奏者会选择这一华彩来过度。

包括拉赫本人在1909年首演此曲时都没有选择这一版本而选择了第二个版本。

第二版本是采用了‘Toccate’风格，轻快且有跳跃性。

两个版本的华彩风格长度迥然。

而此刻的演奏版本，选择了第二个版本的华彩。

不同的选择就会营造出不同的音乐气氛，很显然演奏者巧妙的利用了‘toccate’的轻佻完美的将音乐过渡到了之后的和声。

单论着处理，就已经是大师级的了。

所以已经有不少人将目光游走在几位演奏家级的人物之间，而对于这一版音乐熟悉的人早已知道了是谁的演奏。

随着音乐在钢琴和乐队的变奏中结束，鲁杰罗一个响指中断了音乐。

大概是因为他为了保留住第一乐章结束的意境，特意在音乐结束后的三秒才抬起手。

这没有丝毫杂音的三秒也让大家确定了另一件事情——这是cd。

这就更加缩小了人群范围，虽然在坐的大多数都是学院派的师生，但是能出cd的人却着实不多。

秦键心中也大概确定了是哪一位的演奏，确实是个重量级的角色。

“好了，哪一位先来描述一下自己的感受？”鲁杰罗再次开口。

台下短暂的沉默后，一名看起来不过二十三四的金发女孩站了起来，从相貌上看不出她的国籍。

众人的注目下，她爽朗的发表了自己的观点：“我喜欢它的处理。”

对方一开口，秦键就知道对方是德国人。

“处理方式。”

鲁杰罗顿了顿，“很好，能具体一点吗，德国女孩？”

德国女孩脱口而出：“toccata。”

女孩坐下后，鲁杰罗继续问道：“谁能解释一下什么是toccate?”

这次一名来海市音乐学院的华国男孩站了起来，“托卡塔意为‘触键’，是一种比较自由的接近即兴创作的键盘体裁，技巧性高，特别是在脚键的运用上。”

“教科书般的回答！”

鲁杰罗给予了男生肯定，接着说道：“第一乐章的华彩部分值得每一个演奏者借鉴，所以请把掌声献给他。”

接着一阵掌声响起，秦键一边拍着手一边看向了前排不远处的一位法国演奏家。

接着鲁杰罗再次一个响指落下，音乐再起。

...

一断断的音乐被播放，一个又一个的评论者站起又坐下。

有的音乐被人认出了演奏者，有的音乐则没有太多人去在意演奏者是谁。

...

一个小时后。

再一次音乐停了下来。

刚刚播放的是拉赫晚期的一首作品《科列利主题变奏曲》。

发言的人多了，观点也就多了，冲突也就随之出现了。

这首作品是一个德国学生演奏的，或许他演奏中的德奥烙印过于深刻导致他太过于精细，他的演奏试图在用一种缓缓推送和弦的方式进行，以至于力量不足，细节也显得有些朦胧。

认同这首作品的人表示德奥派的演奏风格也可以演奏拉赫的作品。

而反方则认为这完全不是拉赫马尼诺夫的音乐。

随着你一言我一语，很快大厅里就站了队，德奥派和俄派各持己见。

场面一度精彩。

当然，这里的德奥并不代表德国奥地利地区的音乐学院的团体，同样的俄派也是。

一个来自格林卡音乐学院的教授则代表了正方观点，最终以拉赫本人曾经提出过的观点让这幕小小的辩论会结束——“每一个乐句都可以有几种不同的正确处理方式，只要这些处理有说服力，只要这些处理是经过深思熟虑，那就是可取的。”

一个小插曲，却能说明的问题有很多。

比如，尽管这一次的研讨会的主题是论‘拉赫玛尼诺夫’音乐作品的研讨会，但每个人都知道拉赫是最为正统的俄罗斯钢琴学派的学术代表人，同样他也被誉为浪漫主义的最后一个倡导人。

所以研讨会的背后不难看出一丝学术之争的影子。

当然或许这只是秦键自己想多了，不管哪一个学派，都有其渊源和可取指出。

而他更感兴趣的地方是那些渊源的起因是什么，克里斯初级钢琴指南中有过一点