第九十八章 导演风格(二合一)【求追读】
“电影是时代的反馈,所讲述的也是时代的故事。而在我们华夏,过去十年,最大的变化就是国家整体快速发展所带来的,迅猛的城市化变迁,和其对人们心中传统文化价值观的冲击。” “所有人都要去适应这种冲击,而直面这种冲击最前沿的就是你们80后的这一代人。” 对于这段话,孙羿心中是很认同的。 第一批八零后刚刚在大小城市扎稳脚跟,即将面临的就是成家立业,而《那些年》这部电影想要拍摄的,就是他们的青春回忆。 今天田壮主任来了,在片场开始了他的现场“教学”。 正好是剧组的转场休息时间,孙羿跟着俞姐姐一起像个乖宝宝一样的认真听讲。 薛小璐在拍《送你一朵小红花》时就已经经历过这个场景了,看见田壮主任这个架势,立马借口剧组有事要忙,起身开溜,临走时还不忘还给了师姐弟二人一個自求多福的眼神。 导演的监视棚里,田壮把凳子往后挪了一些,偷瞄了一眼俞师姐,然后很利索的点上一根烟,对孙羿问道: “孙羿,你来说说,青春片和爱情片是一样的吗?” 这个问题还真是孙羿之前没考虑过的。 仔细想想前世,很多电影都打着青春片的旗号,却只是把俗套的爱情换了一个马甲,摆在青春这个美好而充满卖点的货架上进行宣传。 无来由的深情款款,无起因、无基础的两情相悦,就是不停的给观众撒糖,后来学会韩剧的套路,玩起了先糖后刀。 怎么虐怎么来,然后按照套路强行上剧情,什么三角恋,家庭阻碍,劈腿,绝症,还有车祸跟堕胎。 想到这里,孙羿都懒得继续吐槽,冲着田壮摇摇头,否认道: “田老师,我认为青春片跟爱情是不一样的。” “爱情片更多的是围绕着情感来讲,一切剧情都是围绕着情感展开的。” “而青春片并不是这样,记忆、情感、经历,伴随着美好、遗憾、怀念等等诸多字眼,才融合成青春二字。他是人们对于自己过往的缩影。” 田壮听后,赞同的点点头,表示对孙羿回答的认可,孙羿继续说道: “诚然,影片要有审美效果,要有看点。情感,就是片子中美好的存在。这很合理,谁的青春,没有经历过那些美好的小悸动呢?” “但,如果一个青春片只是在讲爱情,我想问,这符合事实吗?” “影片的来源是生活吧,除了男女主之间细腻的情感,取景的校园,演员身上的校服,正是我们那个年代的缩影,而人生、成长、学习是占据我们那个年代生活大部分时间的东西。” “只有把这些全部展现出来,才能体现整部影片的价值观,才能让观众意识到......” 说到最后,孙羿的语调越来越轻,直至彻底停了下来,他意识自己好像成了曾经最痛恨的那批导演之一,无时无刻不再想着对观众说教,无时无刻不在想着对观众传达自己的价值观。 他此刻脑海中有些混乱。 一方面觉得自己没有错,青春片就应该这么拍,一方面前世的经历又告诉他,自己最痛恨的就是这样整天说教的人。 两种想法在孙羿的脑中不断纠缠,眉头邹的越来越紧。 此刻孙羿的混乱状态,就看在田壮眼中。 不过他没有开口,只是勾着嘴角,翘着二郎腿,自顾自的抽着烟,任由孙羿在那独自纠结。 他今天来剧组,通过一个上午的观察就注意到了,孙羿的指导水平已经远远不是一个新手可以比拟的,他的天赋恐怖如斯,甚至让他大惊失色。已经处在可以形成自己独立导演风格的关口上了。 孙羿是半路出家,没有对导演专业进行过系统化的学习,有些概念是分不清的,这就造成了他自己思维上的混乱。 而田壮就想趁着这次机会给孙羿上一节导演之路的最关键一课。 “什么是一个导演的个人风格。” 就像贾章柯,从《小伍》到《天注定》,《山河故人》,他的风格永远都是社会的一面镜子。 可能很多人不喜欢他的风格,也不爱看这类片子,但是这样的影片确实是不可或缺的。 没有个人风格的导演,只会越来越匠气,最后沦为拍片机器。 ...... 时间过得很快,田壮的一只烟抽完了,他好整以暇的看着孙羿。 “田老师,我有点搞不明白,我觉得这部影片应该就是这样拍,但是我又极其反感利用导演的身份对观众进行说教。” <