631 没落只是暂时的【求订阅】

，嘉星传媒也不会亏在哪里。

不过，

鄙视链还是在的！

上电视台的叫做正剧，不上的只能叫做网剧。

因此！

电视剧仍旧是电视剧导演向往的地方。

这部网剧立项……

演员自然多是内部消化。

不过作品对男主角的要求很高，

所以叶永找了个早年间演技就可圈可点的艺人出演李相夷的角色，

当然，

岁数也不会太大。

似乎冥冥之中自有呼应，

《莲花楼》的男主，

和前世的成亦有些类似，

也是一个古偶天花板。

那种打戏花絮比正片好看，

一招一式像模像样，

拍武侠，打戏肯定是重点。

近几年看的武侠剧太多慢镜头渲染，虽然武林人士的武力值好像提高了，

但武打技能好像下降了，

很少能看到真正的见招拆招的打戏，武侠打的像仙侠一样虚无缥缈。

原世界接连几部戏打戏拉胯，

直接让观众再一次发出“武打戏没落”的哀叹。

《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戏，

别人家的打戏拳拳到肉，

又快又燃，

这部剧的打戏又慢又令人摸不着头脑。

还有《风起洛阳》的打戏一开始还被一些网友夸，

后来被发现剧中某处的打戏从招式到镜头都抄袭了另外一部动画。

曾经，

武侠片、动作片是影视剧中一个很重要的类别，

出现了不少经典作品，

也捧红了很多武打演员，

武侠文化也是华国文化的重要组成部分，

但如今，

国产剧中的武打戏却频频被观众吐槽，打得假，打得水，不伦不类全靠慢镜头。

武打戏是如何一步一步走到如今这种地步的呢？

“华国武打戏没有信仰。”有位动作导演是这样说的，

实话实说。

这句话说得还挺有道理的。

现在市面上的武打戏之所以被观众吐槽，

很大一个原因是他们打得很“假”。

这个假不是说非得打得拳拳到肉，而是不管他们用什么方式飞起来，

观众都找不到他们飞起来的着力点。

举个例子。

李桉的《卧虎藏龙》。

国际章和杨紫茕在屋顶追逐的那段打戏，

不管从哪个镜头分析，

她们飞的动作都能找到发力的支点，

比如脚蹬一下墙，人弹起来，

但现在有些玄幻仙侠剧，

在空中飞来飞起，却没有发力点，或者用手指一划拉，对方就倒地了，动作缥缈得让观众无法信服。

其实，

除了实操这方面的问题，

陆晨还觉得，

很多动作导演从一开始拍摄的时候，理念就出现了问题。

七八十年代的时候，

华国的动作片已经到达了一种极致，

不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片，

还是陈小冬参与指导的武侠片，

后辈都很难超越他们。

也许是为了创新，很多导演在拍武打戏的时候，会集合各种武打元素，

比如泰拳、好莱坞式的武打动作，

也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效，

不过。

他们并没有真的取长补短，融会贯通，

最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。

就像一个民族没有信仰一样，

华国的武打戏如今就面临着这样的问题。

在陆晨看来。

武打戏并不是单纯的套招，

而是要服务于文戏，动作指导在设计动作的时候，要理解剧情和人物性格，结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。

简单来说就是，