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小丑的后方已到小丑的前方。

我们可以看到的小丑脸上的灯光也逐渐从逆光变成顺光。

电影的第五个镜头运用了转换焦点的拍摄技巧。

这个镜头带肩拍小丑在镜子中的样子，镜头的焦点从小丑的肩上转换到镜子上，使镜子中的小丑从模糊变到清晰，表现出了一种递进式的揭露小丑面貌的感觉。

第一个场景的这六个镜头中，除第一个镜头的明显运动外，后面几个镜头都有轻微的晃动。

应该是用来表现小丑不平静的内心。

第六个镜头中小丑眼中眼泪伴随着妆料的颜色留下，进一步表现出了小丑的强颜欢笑、内心的烦闷和痛苦，同时在视觉上和小丑用手掰嘴的动作相搭配形成比较好的观感。

不过，泪滴落着镜头并不是导演有意设计的。

而是拍摄中有一次镜头正好混着颜料落下。

制作人员感觉这个镜头好，所以最终选用了这个镜头。

这就是这部电影比较难得点。

虽然规模不是很大。

但是一些细节真的需要加强处理，否则的话，真的很难拍出那样的效果。

画面在稳的同时，张力也要足够的足！

简单来说就是。

电影中很多场景都需要精心设计的，

比如电话亭和楼梯的场景，

但同时，

有不少精彩的镜头并没有提前设计，而是演员即兴表演，比如主角钻进冰箱那个片段。

原版导演劳伦斯在回忆当时拍摄这个片段时的状况，

菲尼克斯慢悠悠地打开冰箱并把里面的东西全部给掏了出来时，在场的工作人员都满头问号，劳伦斯表示：“我记得我当时在想，‘他在干嘛？他想要爬进冰箱里吗？’

在拍摄现场看到这整个过程，真的非常有趣，同时也很诡异，而且这镜头是一条过的。”

除此之外，

虽然剧本有一两段比较重要的跳舞戏，但主演坦言在影片中即兴添加了几次跳舞片段，

比如在家中跳舞那段。

因为他认为亚瑟是一个用跳舞来表现情绪、释放压力的人，而且他喜欢影片中的舞蹈元素。

优秀的演员会在深度理解角色的基础上，延伸出自己理解的即兴表演，而优秀的导演能判断出哪些即兴演出会增强表现力。

以优秀即兴表演，增添角色魅力、提升影片格调的例子在影史中也不在少数。

同样是角色“小丑”，

《黑暗骑士》中希斯莱杰在监狱中即兴拍手的片段也时常被影迷津津乐道，这就是演员的理解延伸了角色的魅力。

对于一部电影来说，

能有这样的全球影响力，能有这样争气的口碑回馈，实在可以用“凤毛麟角”来形容。

近两年，也就漫威《复联4》曾引起如此广泛且强烈的全球反应。

同为超英片，不同的是，《小丑》成为了世界首部获得威尼斯金狮奖的超英漫改电影。

《小丑》的风格与题材也注定了这部片子在“超英”门类里是截然不同的，这既是优势也是劣势：

优势在于表达深度与口碑上限，

这样的题材可以让主创们不顾及商业元素，

酣畅淋漓地将自己所有想要讨论的话题元素深刻而巧妙地融入进电影中，

在电影表现出色时，在主题解析上也有巨大的空间，基于可看性和深度的口碑也就能往上拉。

劣势在于严肃压抑的影片风格确实对观影群体有一定的门槛，且分级的敏感题材及画面，让一些国家和地区无法上映。

除此之外，《小丑》想要成功，

音乐也相当重要，

而且这里陆晨也不得不承认，

在这方面的音乐造诣上的确是西方更为厉害，不少曲子，都是国外的版权，至于国内，也有一些场景需要用国内的配乐，

但是在这样的电影中，几乎都是请国外的人做，

好在嘉星传媒就有一位擅长国外音乐的配乐师，他能够挑选出各种符合陆晨要求的背景音乐。

这还蛮有意思的。

陆晨并不觉这时候就考虑《小丑》的背景音乐有点早了。

这是他比较喜欢的节奏。

在拍摄的过程中就把需要用到的背景音乐给考虑好，等到后面进行后期制作的时候就不用那么辛苦了。

而且。

在陆晨看来，这时候考虑就比较全面，

脑袋是热的。

等到冷静下来。

就会很难想到满意的背景音乐。

转眼，两个月过去了。

筹备了蛮长时间的《天帝》，终于迎来了开机。

陆晨这边，