404.没有反派的电影【求订阅】
,它所呈现的故事看起来比前者更加的贴近华国的观众。 如此真切,自然就能将其本土性优势尽数发挥出来。 此外,它还遵循了现实主义框架中塑造英雄的手法,并以这种方式去表述更大的命题。 这一点与许多韩国电影不谋而合,既以一个小人物的视角出发,去展现一个社会性的普遍问题。 不仅如此,本片在服化道等许多方面都非常“韩影范儿”。 但是《我不是药神》最终通过一个极其和谐的办法解决了这个问题,却少了许多余绪,消解了类似韩影中那种温暖与冰冷交织的纠结况味。 因为素材的缘故,《我不是药神》自然有着非常强烈的严肃性,但它也并非真正意义上的艺术电影或纯粹的现实主义电影。 主要在于其对一众小人物的把握,是完全遵循类型片范式的。 这种类型化的角色弧光,我们在好来坞等主流电影中看到过成百上千遍了。 但它仍然奏效,仍然能打动观众。 三个字来形容。 “同理心。” 因为人类普遍意义上的情感的存在,所以电影便可利用这些类型化角色让观众产生共情。 但是,《药神》在人物塑造上仍会给人浅薄刻板的感觉,有功能性的意味在里面。 程勇作为主角,再加上徐争还算到位的演出,称得上是类型角色中较为饱满的刻画。 为什么在很多影评人的眼中,《药神》只能称得上半部好片。 原因其实很简单。 那就是《药神》在故事建置的阶段还算尚可,虽然没有任何新颖的叙事手法,但是分寸拿捏的好,足以让人看得津津有味,几位主要角色的登场也都显得错落有致。 结果到了一年后的情节出现之后,影片作者似乎再也沉不住气了,急于向观众输出边缘群体那所有的挣扎、无奈、艰难与彷徨。 从吕受益,到黄毛,再到程勇自己,几个扇情段落的编排相当激进,毫无保留,而且非常密集。 直到程勇最终被抓捕归桉,那拥有主旋律配乐的“十里长街送药侠”的结局,其影像效果简直令人胆颤。 偏激点说,已经属于“狗血”了。 所以,影片最大的问题是不够节制,尤其后半段,几乎不给观众思考的空间。 或者说,后段所表达出的内容和大量的情感宣泄,只想留给观众一种思考结果,里子仍是将事件二分化的简单趋向。 对于一个复杂严肃的原始素材,尤其是在现实世界正在进行时的真实事件,影片这样的处理手法值得商榷。 不说与现实的关系,单就这种方法所呈现出的艺术效果,也让本来更高级的一部作品,自降了几分水准。 所以《药神》在很多影评人的眼中只能被视为半部好片。 电影一定有结束的时候, 但是电影里面的很多东西却可以长存,比如《药神》带给观众的感动与思考。 很多影评人打算用精心的文字写下来,此刻,国内还有无数的网友翘首以盼。 盼望第一批看完电影的观众能够在豆瓣网上给出《我不是药神》这部大家期待已久电影的评价。 很快,短评出现了。 其中点赞数最高的短评就很有意思:““今后都会越来越好吧,希望这一天早点来”口罩成为符号,不是雾霾,而是人性的仪式,结尾竟然看到《辛德勒名单》一样的救赎。通俗感人,影院哭倒一片,立足于现实的社会意义加分,或许《我不是药神》之于中国,就像《摔跤吧爸爸》之于印度吧…能看到就不错。“其实只有一种病:穷病”” “炸裂,哭成狗,从观影体验上看,比达拉斯买家俱乐部好,导演处女作就这完成度,只能说剧本实在太好。” “我以为,能够成为经典的艺术作品大致分为四种:第一种,(其情节或台词等)对过往或者历史有记录,回顾,反思之用(如《现代启示录》《辛德勒名单》) 第二种,(其情节或台词等)具有强大现实意义,对现世情状构成了反思或者推动:《药神》属于这一类。 第三种,(其情节或台词等)对人类世界、物质文明等未来生活进行思考和尝试性的揭示:如《2001太空漫游》。 第四种,其情节或台词等给人以极致美的体验,这种美包括但不仅限于画面和特效,也包括一种情感之美,生命之美,诗学美感,人类信仰之美等:如《泰坦尼克号》《断背山》等 不属于这四类的都不能称之为艺术。由衷的希望国内多一些这样