第二十章 语言

徐容瞧着陷入沉思的孙洪雷，立起了身子，压着声息下了楼梯。 孙洪雷的遭遇，院里的何栤也曾遇到过，只不过相比于何栤，孙洪雷是幸运的，因为何栤为了迈过这道关于“真实”的坎，用了七八年的时间。 下了一层楼梯，在走向电梯口前，徐容望着隔绝了孙洪雷身影的楼板，无声地叹了口气，哪怕和他相比，孙洪雷同样是幸运的。 在《家》的首演之后，他也和绝大多数技艺到了一定程度的演员一样，遭遇了从业以来最为艰深的困惑。 《家》的演出，给他带来的最大的收获，不是经验值的增加，也不是从两位老人那里学到的一些新的技巧、方法和经验，而是《家》的首演后极为极为迷惑的评价。 业界的前辈、同行、观众都对他的演出给予了极高的赞许，甚至一些戏剧评论家一度将他比肩林连昆，认为他已经初步具备了大师气度、达成了舞台三节奏的高度统一 徐容并没有因为纷至沓来的赞誉而飘飘然，因为从后续的演出当中，他已经确定那场诡异的演出是不可复制的，而且更清楚的记得，自身在那场演出期间的状态是多么糟糕。 之后，他跟院里、国话、乃至空政等各大话剧团的一些熟悉的前辈、同行都有过交流，有的人也提及过类似的体验，演出到了半途突然吃了个“栗子”，本来以为演砸了，结果演出结束之后，观众却一致认为从那次失误开始，演出精彩的程度乍然上了一个台阶。 这种极为偶然并且难以复制的经历，有人深究过，但始终并未弄明白其中深层次的原因。 如今，他也成为了其中一员，尤其是听闻了其他人类似的经历之后，他心中萌生了一系列的疑惑： 这种“失误”的深层次原理是什么？ 能否通过训练从而形成常态下的“失误”？ 如果可以，那么又应采取什么样的训练方法？ 这是他需要迈过去的一道坎，一道和大多数人一样，需要用七八年或者十多年才能迈过去的坎。 之所以一改过去看着人掉坑里也不言语的作风，提点刚打了几次交道的孙洪雷，还是最近跟韩老三接触的多了导致。 过去，对于遇到的行业内外的某些问题、现象，他习惯从自身的角度出发，只要对自己没有太大的影响，他往往不会留意，即使留意了也不会太当成一回事。 但如今，偶尔的，他渐渐开始从整个行业来考虑。 比如最近网络上开始出现的一种奇妙言论：演员为什么一定要精湛的演技，差不多过得去不就行啦？那谁谁谁和那谁谁谁还有那谁谁谁，演技也不算好，只能说勉强能看的过去，拍的那什么什么还有那什么，不是照样特别红？ 在跟韩老三说了这个疑惑之后，韩老三笑着打了一个比方：一个人经常吃屎，甚至习惯了屎的味道，听到别人说想吃白面馒头，心中大为不解，一边大快朵颐，一边问，你为什么要吃馒头呀，难道屎不香吗？ 而且如今，徐容也不再畏惧“好为人师”的评价，一来，他如今的身份本来就是老师，而且还分别在中戏和北电任教，其次，则是和小张同学一起去国话看了《理查三世》后坚定的想法。 演出当中，那个叫凯文史派西的外国演员给他留下了相当深刻的印象，而且他记得，对方不仅仅是戏剧演员，在影视领域，同样取得了一定的成就。 比方说奥斯卡影帝什么的。 在国内，这是相当罕见的现象，因为在电影市场取得成功的演员，在依然具备荧幕号召力的情况下，很少会转过头去拍电视剧或者戏剧。 了解了国外的行情之后，他在释然的同时，也意识到，也许，自己应该做点什么。 国产剧粗制滥造、泥沙俱下是眼下以及未来几年难以改变的事实，但可以预见的一点是，终归有一天，汹涌的资本浪潮将会褪去，因为随着资本的涌入，电视剧行业的收益率慢慢的会与其他行业持平甚至被其他行业超越，那么资本在其逐利本性的驱使之下，必然会抽离这个行当。 另一方面，观众的忍耐也是有极限的，即使把屎做成了巧克力的模样，并且也使之具备了巧克力的味道，也难掩其本质是屎的事实。 触底必将反弹，而且势头也会比以往更加迅猛。 电视剧行业在经历一轮大浪淘沙之后，必然会在市场的诉求之下和多方力量的推动之下，再次迎来新的发展机遇。 可如果真到了那个时候，内地的演员却是一地鸡毛，纵然动辄上亿的巨额投资、十多亿观众的超级市场、比肩甚至超越欧美的先进工业体系，唯独欠缺能够完整的表演一个场景的演员，恐怕才是这个行业最大的悲哀。 需要预留一小块地方，为不久的将来做好准备，培养一批人，迎接属于中国电视剧行业再一次飞跃。 在他的预想当中，人艺就是这么个地方，人不用太多，目前院里在编演员一百出头，考虑的三分之一都要退休，他计划接下来的十年再和中戏合办四届定向班，争取最终将这个数字维持到二百人的规模。 当然，如果过程中能够因为自己的提醒，一些同行提前站位，他也绝不吝啬。 在他看来，孙洪雷显然就是这么个人，一个踏踏实实再磨练十年，将可能站在行业金字塔顶端的演员之一。 至于孙洪雷是真的听懂了，还是打脸充胖子，已经不在他考虑的范围之内，纵然真没听明白，他也不会再重复一遍，孙洪雷年纪已然不小，虽然还处在天赋的井喷期，但是眼瞅着就要结束。 大器晚成，指的是三十五岁到四十二岁之间有所成就