182.各怀心思、各自不同

《不能说的秘密》到底讲述了一个甚么故事？ 其实概括起来，就是一个活在2000年的国中生，与一个1979年的灵魂不期而遇，产生了情愫。最后在时空乱流之中，国中生选择了永远留在她身边的故事。 许鑫可以保证，周杰仑在创作剧本时，并没有想过所谓的“盈利”多少，或者是“受众”年龄段这些东西。 他的创作很单纯，就是一个故事而已。 一个一开始是想要用电影弥补一下，在淡江中学里那个不善言辞，每天只会弹钢琴，看那些酷酷的孩子在打闹、恋爱、做一些超屌的事情的羡慕。 如同在去年的那张专辑里《听妈妈的话》歌词说的故事一样：“别人都在看漫画，而我却在学画画”的青少年时光。 虽然他现在跑的比别人快，飞的比别人高，大家唱的都是他些的歌。 但遗憾就是遗憾。 哪怕正是这些遗憾铸造了今天更好的自己。 这是一开始的创作理念，就像是YY的创作欲望一样单纯。 只是想要写一个让自己、大家都开心的故事而已。 可当这份剧本刚刚插上了创作的翅膀时，他却又失恋了。 于是，这份剧本里某些以自己和女友恋爱为原型的桥段，又成了一种寄托…… 被许鑫经手，整改成了一种更符合他心中情绪的故事。 而如果真要说起来这个剧本有什么“立意”的话，周杰仑怎么想，许鑫不知道。可作为朋友，他的立意，就是按照剧本的思路，向侯佩硶表达了一件事。 我的朋友，周杰仑，多么希望能够穿梭时光。 回到情人节的代官山之前。 永远不去拉着你，跑到那座山上，被那群本来是去拍陈亦迅的狗仔，不小心拍到了你们。 这是他从这个故事里读到的，也是在朋友失恋的那一晚，和他坐在能远眺台北101大厦的洋房夜景中，亲耳听到的。 至于媒体解读的所谓“周杰仑玩粉丝经济”、“消费定位盯上学生”、或者是西影厂内部的“杰仑的剧本对于消费群体的定位相当准确”这种话…… 只能说……都挺懂的。 可能他们比原作者还懂吧。 而此时此刻，坐在首映厅的最前排，电影已经临近了尾声。 实话实说，这一整场的电影放映因为都是专业电影人和记者，多多少少显得有些“无趣”。 因为比起剧情，大家更多的是在以自己的专业角度出发，来点评这部电影。 所以那种电影与观众的交互并不算多。 比如许鑫特地安排的几个桥段，一个是黄秋声演的“叶老师”第一次出场，就是在叶湘伦结识了阿郎阿宝这俩人后，大家在操场上聊天，阿郎阿宝这俩作为“坏学生”，被叶老师抓包后，叶老师问这俩人要烟。 用了一些有趣的套路，惩罚阿郎阿宝开始跑圈后，面对自己儿子，叶老师却不知道该说些什么，只是拿着烟让叶湘伦离开。 原来的剧本里，在儿子离开后，叶老师偷摸的抽了两口烟，露出了很舒服的表情，表达他是一个被某种原因被迫戒烟的人。 这一幕在许鑫的认知里，其实就是起到引出叶老师这个角色，为后面做铺垫而已。 但他却多加了一段戏。 就是叶老师在儿子离开后，偷摸抽烟的时候，忽然，叶湘伦去而复返，迅速的揪掉了叶老师嘴里的香烟后，整个人在镜头内一闪而过，而被拿走了烟的叶老师愣了愣，忽然形象气质大变一般，来了一句： “喂，臭小子，跑那么快干嘛！着急送豆腐啊！” 这一段，观众看的不是叶老师。 许鑫给他们看的是藤原文太。 再比如，叶湘伦第一次带路小雨去音像店时，许鑫一开始的打算是让路小雨吐槽一下《JAY》这张专辑的歌手来着，就是加一句“这么丑也能当歌手吗”的话语。 但后来想想觉得太刻意、太匠气了，就直接替换成俩人进门时，贴在侧面的一张《JAY》的海报。 反正周杰仑那张躺在伊姆斯躺椅上悬空的海报是全身照，五官不近看并不明显。 随着二人的镜头流转一闪而过。 这些东西，都是他引起影迷共鸣，或者是带着几分调侃的小彩蛋。 他觉得效果很不错，甚至在大家试看的时候，都发出了一阵阵善意的哄笑声。 可今天的影院里却挺安静的…… 让他有些小小的遗憾。 毕竟，他挺期待影迷看到和《头文字D》、以及现实与电影交织而产生的那种轻松愉悦的反应的。 当然了，话还是得说回来。 这电影要是当初他就知道能获奖，肯定不会安排这些容易让观众“出戏”的桥段。而是老老实实拍一个很“暖”的故事，尽可能的把周杰仑或者拓海的形象从电影中抹除，而不是像是用电影和一群观看他电影的朋友在聊天说笑一般。 但庆幸的也是因为……戛纳那些人应该没看过《头文字D》，或者没听过《JAY》这张专辑。 不然在专业电影人里如此不专业的做法，肯定少不得批评。 但这些事情往往就是这样，塞翁失马焉知非福。 唯独，听不见观众的真实反映，让他很是遗憾。 看着屏幕上那已经开始弹奏起来的《SECRET》乐谱，许鑫脑子里不着边际的想法缓缓回神。 电影要结束了。 只见画面中的叶湘伦弹琴速度越来越快，越来越快，而钢琴曲搭配那种疾风骤雨一般的交响乐，显得是那么的相得益彰。 越来越快，越来越快！ 最后，在翻窗而入，不小心被划伤的胳膊里，一滴鲜血顺着胳膊流淌，最终，在指尖滴落。 “哒。” 落在了钢琴键上面。 旧琴房的杂物随着螺旋的时光在逆流，飞